"Im Motto wird bewusst der Plural verwendet", erklärt Regisseur Latella, "weil es im 21. Jahrhundert unterschiedliche Dramaturgien gibt, von der dramaturgischen Rolle des künstlerischen Leiters und der des Regisseur-Autors, der seine eigenen Texte inszeniert, über die Partnerschaft zwischen Regisseuren und Autoren, die für ein Ensemble schreiben, bis hin zu den Künstlern, die für Tanz- oder Musik-Theater beziehungsweise visuelles Theater aktiv sind, und nicht zuletzt die Dramaturgie für das Kindertheater, das ein neues Publikum schaffen soll".

Kein Wunder, dass das Festival mit der Vergabe des Silbernen Löwen an Jetse Batelaan eröffnet wurde, zählt doch der niederländische Regisseur mit seiner ästhetischen Position zu den eigenwilligsten Protagonisten der internationalen Kinder- und Jugendtheaterszene. Das reichhaltige Programm bot einen Reigen etablierter Künstlernamen wie Oliver Frljic, Sebastian Nübling, Julian Hetzel, Miet Warlop, Manuela Infante, Jens Hillje (Gewinner des Goldenen Löwen für sein Lebenswerk). Dass bemerkenswerte einheimische Kunstschaffende wie Pino Carbone, Lucia Calamaro oder Alessandro Serra nicht fehlen konnten, ist selbstverständlich.

   Ist es aber möglich, innerhalb von nur vierundzwanzig Stunden einen Eindruck der Festspiele zu gewinnen? Dass dies durchaus realisierbar ist, bewiesen die drei Produktionen, der ich an einem Samstag Ende Juli in der bezaubernden Lagunenstadt beiwohnte.

Mit Spannung erwartet worden war die Premiere der neuen Arbeit von Lucia Calamaro: Nostalgia di Dio. Dove la Meta è l'inizio (Nostalgie nach Gott. Wo das Ziel der Anfang ist). Die mehrfach ausgezeichnete italienische Künstlerin ist bekannt für ihre philosophischen Dialoge zur Problematik des menschlichen Lebens. Doch nicht nur der Text stammt aus ihrer Feder; sie zeichnet auch für Regie, Bühnenbild und Kostüme verantwortlich. Calamaro kreiert auf einer fast leeren Bühne mit nur einem Tennisnetz, einer Tür und ein paar Stühlen reale Situationen wie ein Abendessen zwischen Freunden oder eine Wallfahrt zu den Kirchen Roms. Hauptthema der fast dreistündigen Inszenierung sind Beziehungsprobleme.

Die vier von Calamaro entworfenen Charaktere stehen vor einigen Hindernissen: Alkohol, Trennung, unerfüllter Kinderwunsch, Streit, Entwicklung einer Neurose zur absurden Katalogisierung von Geräuschen. Es ist ein von innerlicher Zerbrechlichkeit geplagtes Quartett, das sich in einer zunehmend technisierten und regulierten Welt bewegt. Calamaro schafft es, mit sprachlichen Konventionen auf raffinierte Weise zu spielen. Ihre mittlerweile klassischen Stilmerkmale wie der beißende Dialog zwischen den Protagonisten und der lässige Monolog, der sich scheinbar an einen externen Zuhörer richtet, stellen eine große Herausforderung für die Schauspieler dar, welche diese bravourös meistern.

   Eine weitere Weltpremiere bot Giovanni Ortoleva, 26-jähriger Regisseur aus Florenz und 2018 Gewinner des besonderen Vermerks der Biennale-College-Ausschreibung "junge italienische Regisseure bis 30 Jahre" an. Saul heißt sein Werk, das auf dem gleichnamigen Drama von André Gide, 1904 entstanden und vom Alten Testament inspiriert, basiert. Hauptthema des von Ortoleva zusammen mit Riccardo Favaro umgeschriebenen Textes ist das Versagen. Somit stellt der junge Künstler das Scheitern des zeitgenössischen sozialen und wirtschaftlichen Systems in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Seine Geschichte von Saul rückt Rockstars näher an Könige und Hotelsuiten an Kaiserpaläste heran. Dabei speist sich die Umschreibung mehr aus dem Kino und aus der Musik als aus Gides Originaltext.

Zwei Werke von Dee (Regisseurin, Schauspielerin, Theatermanagerin) und Cornelius (eine der angesehensten Stimmen der englischsprachigen Dramatik) waren bei den Festspielen zu sehen: Shit und Love (Liebe). Letzteres spiegelt die Geschichte von Menschen der untersten Gesellschaftsschicht wider. Die Handlung spielt auf einem drei mal drei Meter großen Brett mitten auf der leeren Bühne. Es ist eine Welt voller Drogen, Verbrechen und Gefängniszellen. Drei Protagonisten erzählen, wie sie missbraucht wurden. Sie geraten schnell außer Kontrolle, sind schwer zu mögen, geschweige denn zu lieben. Das Stück handelt nicht nur von der Liebe in all ihren Formen, sondern enthüllt auch die düstere Seite der menschlichen Seele, die bereit ist, im Namen der Liebe viel zu viel zu ertragen.