Mehrfach wegen Corona verschoben, hat es "karpatenflecken", sein 2019 mit dem Retzhofer Dramapreis ausgezeichnetes Stück, nun endlich zur österreichischen Premiere geschafft, nachdem es Ende 2021 am Deutschen Theater in Berlin uraufgeführt wurde. Drei Frauen aus drei Generationen – Großmutter, Mutter, Tochter – kommen in "karpatenflecken" vor. Über 250 Jahre erstreckt sich ihre Familiengeschichte: Von der Besiedlung Nordrumäniens durch Wischaudeutsche aus der Steiermark durch Maria Theresia und deren Zwangsmagyarisierung bis hin zum Ende der kommunistischen Diktatur unter Ceauşescu und einem Neuanfang in Westeuropa. Beim Erzählen geht Thomas Perle bewusst nicht chronologisch vor, sondern springt mehrfach zwischen verschiedenen Zeitebenen hin und her. Bereichert wird das Ganze durch die wunderbare Welt der Sprachenvielfalt. Denn in der Familie werden drei Sprachen gesprochen: Rumänisch, Ungarisch und Zipserisch – ein altösterreichischer Dialekt. Das passt wiederum zum Autor, der ebenfalls mehrsprachig aufgewachsen ist.

   Noch dazu ist Perles Sprachverwendung außergewöhnlich: Da fehlen immer ein paar Worte, ganze Sätze gibt es nie. Und genau diese verknappte, dichte Ausdrucksweise kommt auf der kleinen Bühne im Vestibül des Burgtheaters sehr gut zur Geltung. Moritz Müller schuf ein reduziertes Bühnenbild: In einem von drei Seiten schwarz umrandeten Raum reichen drei Stühle und ein Diaprojektor aus, um die am Anfang erwähnten leeren Häuser und das Schicksal der Vertriebenen darzustellen. Die Familiengeschichte lässt sich problemlos durch das Abreißen der Blätter des ausschließlich mit Jahreszahlen versehenen Wandkalenders rekonstruieren. Regisseurin Mira Stadler schafft es, den Raum geschickt zu nutzen und das meiste aus den wenigen Quadratmetern zu machen. Es ist wahrhaftig wunderbar, wie aus dem Nichts ein Tisch hervorgezaubert wird! Mehr sei hier nicht verraten. Die auf die Rückwand projizierten Dias aus Oberwischau – zum Teil in Schwarz-Weiß – tragen zur Poetik des Abends bei. Darüber hinaus akzentuiert der effektive Einsatz von Licht (Enrico Zych) und Musik (Bernhard Eder) die verschiedenen Sequenzen.